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LA NOCHE DEL CAZADOR
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martes, 22 de noviembre de 2011
FILMOGRAFIA CHARLES LAUGHTON
(1899-1962)
Gigante del mundo del cine y el teatro, Charles Laughton nació el 1 de julio de 1899 en Scarborough, Yorkshire (Inglaterra). Era hijo de Robert Laughton y Elizabeth Conlon. Su familia poseía varios hoteles, hecho que parecía predestinar al joven Charles como empresario hostelero, y más cuando fue enviado a Londres para trabajar en el Hotel Claridge.
Después de acudir a combatir en la Primera Guerra Mundial, Laughton decidió convertirse en actor profesional.
Se matriculó en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres (en donde fue premiado con una medalla de oro) y comenzó a interpretar papeles en diversas producciones teatrales que poco a poco le fueron concediendo prestigio como actor en su país, especialmente cuando a mediados de los años 20 aparecía en obras del West End y el Old Vic.
En 1927 conoció a una actriz llamada Elsa Lanchester, con quien se casó en 1929. El matrimonio duró hasta la muerte del actor en el año 1962. Con posterioridad la propia esposa y actriz de "La Novia De Frankenstein" desveló en su autobiografía que Laughton era homosexual.
Sus primeros papeles en el cine los obtuvo a finales de la década de los 20, pero su consagración llegó en los años 30 al protagonizar títulos como "El Caserón De Las Sombras" (1932) de James Whale, "El Asesino De Mr. Medland" (1932) de Lothar Mendes, "The Sing Of The Cross" (1932) de Cecil B. De Mille, "La Isla De Las Almas Perdidas" (1933) de Erle C. Kenton, "La Vida Privada De Enrique VIII" (1933) de Alexander Korda, "Las Vírgenes De Wimpole Street" (1934) de Sidney Franklin, "Nobleza Obliga" (1935) de Leo McCarey, "Los Miserables" (1935) de Richard Boleslawski, "Rebelión a Bordo" (1935) de Frank Lloyd, "Rembrandt" (1936) de Alexander Korda, "Posada Jamaica" (1939) de Alfred Hitchcock o "Esmeralda La Zíngara" (1939), adaptación de Victor Hugo que dirigió William Dieterle.
Por sus interpretaciones en este periodo fue nominado al Oscar por "Rebelión a Bordo" (el premio fue para Victor McLaglen por "El Delator") y logró la estatuilla por "La Vida Privada De Enrique VIII" (sus compañeros de nominación fueron Leslie Howard por "La Plaza De Berkeley" y Paul Muni por "Soy Un Fugitivo").
En el año 1937 Laughton fundó junto a Erich Pommer su propia productora, Mayflower Pictures.
Además de sus caracterizaciones cinematográficas, significadas por la representación de personajes cínicos y en muchas ocasiones de propensiones perversas, el actor inglés, que se nacionalizó estadounidense en 1950, nunca abandonó su faceta escénica, dirigiendo numerosas obras teatrales.
Como director de cine solamente realizó un título, "La Noche Del Cazador" (1955), magistral película protagonizada por Robert Mitchum.
Durante los años 40 y 50 Charles Laughton ofertó inmejorables interpretaciones en películas como "They Knew What They Wanted" (1940) de Garson Kanin, "Seis Destinos" (1942) de Julien Duvivier, "Esta Tierra Es Mía" (1943) de Jean Renoir, "El Fantasma De Canterville" (1944) de Jules Dassin, "El Capitán Kidd" (1945) de Rowland V. Lee, "Arco De Triunfo" (1948) de Lewis Milestone, "El Proceso Paradine" (1948) de Alfred Hitchcock, "El Reloj Asesino" (1948) de John Farrow, "El Hombre De La Torre Eiffel" (1949) de Burgess Meredith, "Soborno" (1949) de Robert Z. Leonard, "Salomé" (1953) de William Dieterle, "Hobson's Choice" (1954) de David Lean o "Testigo De Cargo" (1957), film de Billy Wilder que adaptaba una conocida novela de Agatha Christie.
Por este último papel, Laughton volvió a ser nominado al Oscar, aunque el galardón se lo llevó Alec Guinness por "El Puente Sobre El Río Kwai".
Sus últimas películas, antes de fallecer de cáncer el 15 de diciembre del año 1962, fueron "Espartaco" (1960) de Stanley Kubrick, "Bajo Diez Banderas" (1960) de Duilio Coletti y "Tempestad sobre Washington" (1962), su último film dirigido por Otto Preminger.
En el momento de su muerte, Charles Laughton tenía 63 años.
Películas Destacadas
Las Islas De Las Almas Perdidas (1932)
Rembrandt (1936)
Esmeralda La Zíngara (1939)
Arco De Triunfo (1948)
La Noche Del Cazador (1955)
Testigo De Cargo (1957)
Espartaco (1960)
FILMOGRAFIA ROBERT MITCHUM
Robert Charles Durman Mitchum nació el 6 de agosto de 1917 en la localidad estadounidense de Bridgeport, Connecticut. El pequeño Bob pronto quedó huérfano de padre, un trabajador del ferrocarril llamado James que falleció a causa de un accidente laboral cuando Mitchum solamente contaba con dos años de edad.
Su madre Ann, que estaba embarazada de su tercer hijo, se casó de nuevo con un hombre aficionado a la bebida que terminó por abandonar a su esposa y a sus hijastros poco después de contraer matrimonio.
Robert Mitchum en su niñez y adolescencia era un muchacho muy independiente, solitario y bastante conflictivo, amante de la lectura y poco obediente en el colegio.
Después de escapar de casa a los catorce años y vagabundear por diferentes Estados fue llevado a un tribunal de menores. La sentencia le llevó a una reclusión en un reformatorio del que Bob terminó huyendo para unirse con su madre en Nueva York.
Después de trabajar como mecánico, Mitchum dejó Connecticut para trasladarse a Long Beach, en California. Allí consiguió un empleo en la Lockheed Aircraft, al mismo tiempo iniciaba su carrera como actor junto a su hermana en un grupo de teatro llamado Players Guild.
Por esa época conoció a Dorothy Spence, con quien se casó en el año 1940.
A comienzos de década debutó como intérprete cinematográfico en producciones de bajo presupuesto, como "Aerial Gunner" (1943), un drama bélico dirigido por William H. Pine. En estos primeros films casi siempre estaba acreditado como Bob Mitchum.
Su primera impronta destacada en Hollywood se produjo al intervenir en "También Somos Seres Humanos" (1945), un film dirigido por William Wellman por el que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario. La estatuilla iría a parar a manos de James Dunn por su interpretación en la película "Lazos Humanos".
A raíz de esta nominación, Robert Mitchum se convirtió en una de las principales estrellas de Hollywood tanto por su gran talento como actor como por su magnética presencia física.
Estupendas películas de cine negro como "Encrucijada De Odios" (1947) de Edward Dmytryk, "Retorno Al Pasado" (1947) de Jacques Tourneur o "El Gran Robo" (1949), dirigida por Don Siegel, y estimables westerns, como "Pursued" (1947) de Raoul Walsh o "Blood On The Moon" (1948) de Robert Wise, fueron los géneros en los que más destacó Mitchum en esta primera etapa de su trayectoria artística.
La década de los 50 corroboró el estatus estelar del intérprete de Connecticut con títulos como "Las Fronteras Del Crimen" (1951), película de John Farrow co-protagonizada por Jane Russell y Vincent Price, "La Trampa" (1951), una gema de cine negro muy poco conocida dirigida de nuevo por Farrow, "Hombres Errantes" (1952), una historia ambientada en el mundo del rodeo firmada por Nicholas Ray, "Río Sin Retorno" (1954), film de Otto Preminger en el que aparecía junto a Marilyn Monroe, "No Serás Un Extraño" (1955), dirigida por Stanley Kramer, "Bandido" (1956), notable western ambientado en México y realizado por Richard Fleischer, "Sólo Dios Lo Sabe" (1957), junto a Deborah Kerr y con dirección de John Huston y sobre todo, "La Noche Del Cazador" (1955), fascinante y única película dirigida por el gran actor Charles Laughton.
En los años 60 pudimos verlo en títulos como "Página En Blanco" (1960), divertida comedia de Stanley Donen con un reparto extraordinario, o el gran melodrama de Vincente Minnelli "Con Él Llegó El Escándalo" (1960), co-protagonizado por Eleanor Parker. El mismo año se estrenó "Tres Vidas Errantes" (1960), un film dirigido por Fred Zinnemann.
Otras películas de interés en este periodo fueron "El Cabo Del Terror" (1962) de J. L. Thompson, la superproducción bélica "El Día Más Largo" (1962), "El Dorado" (1967) de Howard Hawks o "Ceremonia Secreta" (1968), película dirigida por Joseph Losey.
Su vida pública resultó bastante movida, ya que a pesar de no separarse nunca de Dorothy Spence, Mitchum mantuvo bastantes affaires amorosos con mujeres tan diversas como Lucille Ball, Carrol Baker, Gloria Grahame, Marilyn Monroe, Rita Hayworth o Ava Gardner. También fue involucrado en escándalos derivados de posesión y consumo de drogas.
Bob continuó trabajando en la gran pantalla con bastante regularidad hasta su muerte, interviniendo en la película de David Lean "La Hija De Ryan" (1970), dando lecciones de interpretación en "El Confidente" (1973), un extraordinario thriller dirigido por Peter Yates, encarnando a Phillip Marlowe en "Adios Muñeca" (1975) de Dick Richards, protagonizando la sensacional "Yakuza" (1975) de Sydney Pollack y trabajando con Elia Kazan en "El Último Magnate" (1976) junto a Robert De Niro y Tony Curtis.
Hasta el final de su vida Mitchum intervino en proyectos televisivos y cinematográficos (apareció en el remake de "El cabo del terror" que hizo Martin Scorsese en 1991), hasta que falleció a causa de un cáncer de pulmón en Santa Bárbara, California, el 1 de julio de 1997, cuando estaba a punto de cumplir los 80 años.
Era un hombre muy poco vanidoso ("Mantengo la misma actitud que cuando empecé, no he cambiado nada a no ser mi ropa interior") que nunca se tomó muy en serio su posición de gran estrella de Hollywood (decía "Las películas me aburren, especialmente las mías"), de postura indolente y mirada lánguida de pequeños ojos azules que hicieron de él, junto a su capacidad como intérprete, una de las más carismáticas personalidades del cine, personalidad que intentaron continuar en vano sus dos hijos, James y Chris Mitchum. Robert también tuvo una hija a la que llamó Petrina.
Películas Destacadas
Corrientes Ocultas (1946)
Encrucijada De Odios (1947)
Retorno Al Pasado (1947)
El Gran Robo (1949)
Cara De Ángel (1952)
Río Sin Retorno (1954)
La Noche Del Cazador (1955)
Fuego Escondido (1957)
Página En Blanco (1961)
El Cabo Del Terror (1962)
El Dorado (1967)
Yakuza (1975) Leer más...
FICHA TECNICA LA NOCHE DEL CAZADOR
TÍTULO ORIGINAL The Night of the Hunter
AÑO 1955
DURACIÓN Trailers/Vídeos 93 min.
DIRECTOR Charles Laughton
GUIÓN James Agee (Novela: David Grubb)
MÚSICA Walter Schumann
FOTOGRAFÍA Stanley Cortez (B&W)
REPARTO Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason
PRODUCTORA United Artists
GÉNERO Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia
RESUMEN LA NOCHE DEL CAZADOR
Este falso predicador, auténtico lobo de cuento infantil, aparece en escena conduciendo alegremente tras matar a su última víctima, una mujer de la que sólo vemos sus piernas, dispuestas de forma antinatural en las escaleras de un sótano (Laughton no muestra ningún asesinato). Tras confesarse en voz alta con una sonrisa en la boca, Powell asiste a un sórdido espectáculo de variedades; y es uno más entre el público, masculino y sombrío (de nuevo destaca la labor de Cortez) que mira con atención a la joven con poca ropa que baila en el escenario. El reverendo odia a las mujeres, así lo dice con convicción, y las ataca, las menosprecia, las utiliza y las asesina, sin sentir remordimiento. En realidad, como queda demostrado en esa escena de la bailarina, por más que se resista no puede evitar la atracción que siente por el cuerpo femenino, y es muy simbólico que esconda su mano izquierda (en la que ha escrito “odio”) para empuñar su navaja, que se abre de forma inmediata, cortando la ropa. Más adelante volverá a ocurrir algo parecido cuando una adolescente trata de seducirle.
Los corderos de esta historia no son sólo las mujeres, que caen por una razón u otra en manos del peligroso impostor (Willa, a quien da vida Shelley Winters, se somete a él por la presión social, pero no se deja de sugerir el poder seductor de Powell), por encima de todo se llama la atención sobre los niños. En un momento del film, Rachel Cooper (Lillian Gish), también católica aunque representa todo lo contrario a Powell, un ángel protector, ve a una chica abrazarse a su novio y no puede evitar soltar con resignación un pensamiento realmente contundente: “Las mujeres son tontas. Todas. Mírala, perderá la cabeza por una boca traicionera“. Cooper no ayuda a las muchachas, disculpa (e incluso anima con un regalo) a la adolescente que tiene a su cargo, cuando ésta confiesa que ha estado saliendo con chicos; su mayor preocupación, la del relato y la del público, son los pequeños críos indefensos, abandonados a su suerte en un mundo cruel, despiadado, donde los adultos engañan, roban, matan y malviven infelices, a menudo por una simple bolsa de dinero (los diez mil dólares del botín parecen malditos, y pesan como una losa en la conciencia de quienes conocen su existencia).
El retrato que se hace del ser humano, inmerso en una devastadora depresión económica, en ‘La noche del cazador’ es realmente demoledor, no se deja títere con cabeza. A excepción de la señorita Cooper (que no tiene pareja), la única que parece entender más allá de las apariencias (ve enseguida que esos dientes largos son los de un lobo) y que está dispuesta a ayudar de verdad, todos los demás personajes adultos son débiles, irresponsables, miserables y codiciosos, cuando no asesinos. Tampoco se salvan los niños, hay maldad cuando unos chavales cantan sobre la horca e incluso dibujan a un hombre ajusticiado, justo tras la muerte de Ben Harper (Peter Graves), pero se ve realista, esas cosas pasan, sin embargo no son graves, pues se hacen sin conciencia, sin saber realmente lo que se está haciendo. Podría decirse que es una maldad innata, que empieza a florecer y que debería ser cortada. De ahí la importancia del cuidado de la vieja señorita Cooper, aportando el cariño y la educación que necesitan los pequeños para poder sobrevivir y crecer fuertes y bondadosos (que no idiotas).
En medio de esta negrura, de esta verdadera pesadilla que se vive despierto, emerge un chico, al que se llega a comparar con Moisés. Se trata del hijo de los Harper, John (Billy Chapin), que debe madurar antes de tiempo. Tras realizar dos juramentos (con la policía a punto de arrestar a su padre), se hace cargo de su hermana menor, Pearl (Sally Jane Bruce), y trata por todos los medios de ayudar a su madre, que sin embargo se entrega y se rinde con facilidad. John no posee ningún rastro de maldad, también es capaz de atravesar el disfraz del lobo, y su único deseo es proteger a Pearl; su pureza, intacta a pesar de todo lo visto y vivido, queda de manifiesto al final de la película, cuando se enfrenta abiertamente a su pasado, sus raíces, y rompe voluntariamente una de las promesas que hizo. Es un cierre extraordinario para un film irrepetible, de una belleza apabullante (como podéis comprobar en las imágenes que acompañan este texto), capaz de moverse por los terrenos del drama, el thriller, el cine negro, el terror y la comedia, sin patinar en ninguno de ellos. Puede que, a fin de cuentas, sí que sea un milagro. Leer más...
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